ГламурАрхитектураДетиЖанрЛомографияЖивотныеКомпьютернаяГрафикаМакроМоделиНатюрмортНюПанорамаЭкспериментПейзажВодный мирПортретРекламное фотоРелигияРепортажСвадебное фотоСпортТехникаМонохромное фотоЮморНочное фотоХудожественная фотографияПредметная фотографияПлёночная фотографияРеставрационные3DАбстракцияМинимализмHDRStreet photographyДругое

Фото статьи

04
Сентября
2012



Фотограф Влад Шутов: «Фотография – это искусство «чуть-чуть»

Фото статьи

комментарии 2рейтинг 6 просмотры 12992

Источник: fotose.com

                      Фотограф Влад Шутов             

«Фотография – это искусство «чуть-чуть»

           В Алматы состоится мастер-класс (детали внизу) известного московского фотографа Влада ШУТОВА. В преддверие мероприятия мы взяли эксклюзивное интервью у мастера художественного портрета, чтобы разузнать некоторые его профессиональные секреты.

                                                                 О ремесле фотографа.

 Fotose.com (F): Влад, расскажите немного о том, как вы пришли в фотографию.       

 Влад  Шутов (В.Ш.): Как и многие ребята того времени, в детстве я снимал на «Смену», «Зоркий-4»,  но это было обычным подростковым увлечением, не более. По-настоящему фотография началась для меня с университета. Первокурсником я познакомился с Владимиром Вяткиным, который тогда был стажером АПН (Агентство печати «Новости, - прим. ред.).  Он снимал такой забытый ныне жанр, как фотоочерк и, своим отношением, своим мастерством, серьезно увлек меня этой профессией.

В результате, после окончания университета я устроился работать… дворником. Лишь для того, чтобы иметь возможность фотографировать днем. То есть, с 6 до 9 утра я махал метлой, а весь световой день снимал.

Постепенно я наладил связи с несколькими издательствами, сотрудничая с ними в качестве фрилансера.  Работал на «Комсомольскую правду», АПН, «Известия», «Московский комсомолец» и др. Затем, вместе с Вяткиным, поступил в Институт журналистского мастерства, созданном при Союзе журналистов. Там учились профессиональные фотографы, уже широко практикующие. Нашими учителями были такие «небожители», как Дмитрий Бальтерманц, Валерий Генде-Роте.

И до и после института я снимал исключительно репортажи, так как в то время не было таких понятий, как «гламур», портфолио, а уж, не дай Бог, ню, которое и вовсе приравнивалось к порнографии со всеми вытекающими последствиями. 

 

Работа фотожурналиста – это хорошая школа для профессионального роста. Репортажник – как сапер, без права на ошибку. Отношение к фотографу было строгим, серьезным. Если ты срывал съемку, то автоматически становился персоной нон-грата для издания, и тебя больше не звали. Все это прививало ответственность, равно как и тот факт, что снимали только на пленку. Потратить 100 кадров на один сюжет не представлялось возможным, пленка ведь дорогая, нормой были 3-5 кадров. Я и сейчас считаю, что начинающим фотографам полезно поснимать на пленку, чтобы овладеть навыками, которые никогда не даст цифра. 

Помимо непосредственно съемок, в работе меня привлекало и общение с героями репортажей. Люди всегда интересны, их можно снимать бесконечно. Все разные, каждый – особенный. А если сумел показать индивидуальность конкретного человека в определенных обстоятельствах - сделал интересную фотографию.

F:  Видимо, по этой причине вы работаете сегодня в основном в жанре «портрет»?

В.Ш.:  О, все было несколько сложнее. В 90-х годах мне пришлось уйти из фотографии в другой бизнес. Работал с англичанами, помогал организовывать в России компании, занимающиеся торговлей и недвижимостью. К слову, тогда я и стал Владом, потому что иностранцам было сложно выговорить имя Владимир. А Влад – это удобно, коротко, никак не видоизменяется, и никому в голову не придет назвать меня Володей, Вовой (смеется).

Я зарабатывал хорошие деньги, но, в конце концов, мне все надоело. Плюнув на бизнес, на деньги, на все на свете, я снова вернулся в фотографию. Увы, ситуация за годы отсутствия сильно изменилась.  

Фотографов стало очень много, конкуренции между ними – по качеству снимков, практически не было, изменился состав бильд-редакторов в изданиях. Раньше за иллюстративный материал отвечали фоторедакторы, как правило, бывшие в прошлом фотографами, то есть люди, понимающие в этом деле и хорошо представляющие себе, что значит визуальный ряд в издании. Сегодня с этим трудности. Большинство газет и журналов потеряло или изначально не имело своего лица, репортаж тихо умирает. Как сказал мне один знакомый: «Неважно, как ты делаешь фото, хоть на телефон, главное, быть первым». В 80-е – начале 90-х годов, во времена расцвета репортажа в советском союзе, из репортажных фотографий можно было легко набрать материал для  художественной выставки. Я сомневаюсь, что это просто сделать сейчас. К тому же, многие журналы сегодня почти перестали платить адекватные деньги фотографам, а в некоторых случаях не брезгуют и воровством снимков.

Оценив ситуацию, я решил заниматься частными съемками, а также давать частные уроки, мастер-классы. Я люблю портрет, но продолжаю снимать во всех жанрах, как, на мой взгляд, и подобает профессионалу.

Преподавание позволило мне хорошо узнать уровень современных начинающих и продвинутых фотографов. Он меня немного расстроил, потому что частенько я сталкивался не только с отсутствием теоретической базы, школы, но и с представлением, что это вообще нужно. Самоучек очень много. Конечно, это неплохо, но только в том случае, если человек читает нужные книги и ходит на хорошие мастер-классы, выставки…

                                                                                  О мастер-классах.

 F:  Ваши мастер-классы пользуются успехом и в России и вне ее. Расскажите о том, что такое фотошкола Влада Шутова?

 В.Ш.:  Объясню от обратного. Сегодня у начинающих, да и не только, фотографов пользуется популярностью литература, которую я называю «макулатурной». Книги по типу «Как за 5 шагов достичь высочайшего мастерства в съемке» или «10 простых шагов для получения шедевра». В таких изданиях пошагово расписывается некая стандартная процедура. Человек научится одному приему, но только ему и ничему более. То есть, книжки дают рыбу, но не удочку. Моя цель в том, чтобы научить фотографов самостоятельно искать решение, думать и видеть в другом ракурсе. Я предлагаю слушателям удочку, чтобы они сами смогли выловить свою «золотую рыбку». 

Приведу пример. На мастер-классах я всегда задаю вопрос: «А что мы снимаем, когда снимаем девушку, закат, собаку, забор?». Лучший из ответов, который мне приходилось слышать, звучал так: «Эмоции».

Фотографу надо понять, что он снимает не девушку, не забор, а впечатление, отличающееся от той массы впечатлений, что мы получаем каждодневно. Ассоциации, мысли, воспоминания, желания – объект фотографии должен стать для нас, а затем и для зрителей неким провокатором этих чувств, ощущений. Мы ищем провокативность – осознанно или нет, но только ее.

Это о том, что мы снимаем. Второй вопрос – зачем мы снимаем? Какова функция фотографии? Я часто говорю, что плохих снимков нет. Фото на паспорт, которые все всегда ругают, тоже хорошие, ведь они выполняют свою функцию – сличить личность. Но никому не придет в голову отослать этот снимок на выставку, ведь тогда, в отрыве от своей функции, он сразу станет никудышным.

Функциональность связана с соотношением документальности и образности на фотографии. Так, в художественной работе важен образ, а документа там может и не быть. Например, я часто снимаю девушек в жанре ню, но не всегда «оставляю» на снимке голову. Тогда появляется не конкретная Ира, Катя, Маша, а просто женщина – образ, который вызывает ассоциации.  

 F:  Но ведь для многих начинающих фотографов забор остается забором, а не неким образом, не эмоцией. Точно так же, как Ира, Катя и Маша никак не вписываются в задуманный художественный образ. Как воспитать в себе это виденье, воспитать в себе художника, творца?

 В.Ш.:  Во-первых, конечно, должен быть какой-то общий уровень развития, уровень видения, что называется. Нужно смотреть много хороших фотографий, ходить на выставки, изучать живопись. Идеология ведь близка: и то и другое – изобразительное искусство, визуальный образ, помещенный на плоскость с использованием красок и светотени.

Кроме того, фотографу необходимо быть внимательным, чтобы научиться ловить визуальные знаки, которыми наполнена наша жизнь. О них я рассказываю в своем мастер-классе. Из мелочей складывается картинка, а фотография как раз – это искусство «чуть-чуть»: нюансы, мелочи, полутона делают снимок.

И лишь после того, как изменяется мышление, дело доходит до техники – света, тени, композиции, то есть до приемов, с помощью которых все эти знаки, образы можно изобразить на отпечатке.  Например, композиция - это попытка формализовать законы зрительного восприятия, которые обусловлены физиологически и почти у всех одинаковы или очень близки.

Не бывает правильной и неправильной композиции, бывает композиция адекватная или неадекватная идее. У меня есть такой снимок, где нужно было показать маленького беззащитного человечка, но снять это все в жанре «ню». Кадр являл собой градиент с черным в одной области, светлым - в другой, и промежуточным серым. И вот в правом нижнем углу была маленькая фигурка женщины, обнаженный торс. Фотография черно-белая. Любой сторонник традиционной композиции сказал бы, что все неправильно. И был бы прав. Но карточка производит впечатление, рождает правильные ассоциации о человеке, которого задавливает вся эта темнота. 

 

Vlad-Shutov1402-4427-1_новый размер.jpg

 В ходе мастер-класса я рассказываю обо всех тех приемах, которые позволяют донести свою мысль, создать настроение в кадре, показываю свои фотографии в качестве примера. А вот практическая часть посвящена тому, чтобы слушатели сами смогли воплотить то, о чем узнали в первый день мастер-класса. Это формальные методы, но их легко усвоить, и они действительно помогают.

            В этом отношении, вдумчивого подхода, мне нравится европейская школа. Там в профессию идут люди, которые действительно увлечены фотографией. Они учатся не просто нажимать на кнопку, выяснять соотношение диафрагмы, выдержки и светочувствительности или технические характеристики объективов. Они учатся взгляду. В школе им могут дать следующее задание: снимите грустный гвоздь или что-то в этом духе. Это попытка разбудить воображение, перенести образ на плоскость в определенной форме. В европейских школах много школярства в лучшем смысле слова: многие начинают с того, что пытаются повторить хорошую карточку. Полезное занятие, ты учишься технически прочитывать кадр, понимать какой был свет, какие условия. Другими словами, много внимания уделяется осмысленной технике.

                                                          О фотографии и фотопроектах.

 F:  Вас называют мастером женского психологического портрета. Как вы работаете с моделями, как «обнажаете» их на искренность в кадре?

 В.Ш.:  Я люблю снимать женщин, они более эмоциональны, интересны своими эмоциями. Девушкам нравится играть, их можно вовлечь в сотворчество, они открыты (если доверяют фотографу, конечно), а мужчины не умеют так перевоплощаться, лишь напрягают шею и делают из себя супергероев. Однажды ко мне на съемку пришел парень, который видел в себе «мачо», а мне хотелось, чтобы глаза были не пустыми… Мне даже пришлось его разозлить. Но результат был достигнут, мне удалось сделать фотографию.

 _VSH4917a350.jpg

            В целом, я никогда не снимаю незнакомых людей. Не ленюсь потратить час-полтора на общение с моделью – обо всем на свете. Я должен стать психоаналитиком, «жилеткой», кем угодно, для того чтобы мне доверились и были готовы к созданию образа.

Фотосъемка – это интимное занятие, на мой взгляд, всегда нужно быть один на один с моделью. Кроме того, я стараюсь, прежде всего, выбить из головы девушки мысль о том, как она получится на фотографиях. Это первостепенная задача для каждого портретиста. В противном случае модель начинает «строить» лицо, думать только об этом и терять необходимую концентрацию, в то время как она должна концентрироваться на мне, любить, презирать, ненавидеть, хотеть – но только меня. В этом ключе я не очень люблю работать с профессиональными моделями, особенно когда снимаю на условиях TFP. Они часто бывают искусственными, «испорченными» привычкой «делать» определенное лицо, принимать определенную позу. Я им не верю, а значит, не поверит и зритель. 

Вообще, моя съемка – это много разговоров и не очень много снимков. Когда при мне говорят, что с фотосессии получают 400 кадров, я натурально падаю в обморок. Моя норма – 150 снимков в среднем. Много времени уходит на то, чтобы создать некую мизансцену. Внушить, внедрить в сознание модели обстоятельства, в которых она поведет себя тем или иным образом. Я делал снимок, в котором девушка уходит от парня. Она уходит (из кадра) - физически, но остается одновременно. На снимке все сложилось: выражение лица, глаз, поза, поворот головы, соответствующий свет – и история вышла правдивой. А фотография, и постановочная в том числе, не должна врать.

 Inga-Smirnova-0374.jpg

 F:  Можете ли вы назвать имена фотографов и живописцев, чьи работы вас вдохновляют?

 В.Ш.:  Фотохудожник Хельмут Ньютон. Я считаю его гениальным потому, что он снимает совсем других женщин, не таких, какими их видят все. Самодостаточных, уверенных в себе личностей, которые и в тяжелые времена морально сильны.  А в живописи мне нравятся импрессионисты и художники эпохи Раннего Возрождения. Иногда я делаю фотографии, которые по стилистике похожи на их работы.

Был у меня один портрет, при взгляде на который сразу чувствовалось влияние той школы. Я это ощущение усилил при обработке, но никак не мог понять, какие детали дают его. И лишь затем догадался, что все – из-за специфичного поворота головы, такого, будто бы в ту эпоху не умели правильно рисовать эту часть тела.

 Olga-0429-1a (2).jpg

F:  А теперь от высоких материй – к «низменным». Какой фототехникой вы пользуетесь в работе?

В.Ш.:  Сейчас у меня в арсенале Canon 1Ds Mark III и 5D Mark III, объективы Canon L-серии (16-35 mm, 70-200 mm, 50 mm, 85 mm).

На мой взгляд, покупать новую технику нужно лишь тогда, когда имеющаяся не справляется с какими-то техническими задачами, важными для фотографа. Необходимо прояснить для себя конкретную причину обмена, а не гнаться за модой или престижем.

Когда я занимался репортажем, то использовал Nikon FM2. Это механическая камера, которая практически ничего не умеет, с курковым затвором, без автофокуса, конечно. Но ведь я снимал, правда, это, скорее был навык, потому что сегодня я так уже не смогу сфотографировать на нее, как раньше – быстро и безошибочно. Тогда я все рассчитывал, даже знал: на то, чтобы заменить пленку, мне необходимо ровно 7 секунд.

А вообще, если сравнивать, на любую современную полупрофессиональную цифровую зеркальную камеру 30 лет назад можно было только молиться.

 F:  Над каким проектом вы работаете в настоящее время?

 В.Ш.:  Проект называется Dance Relations. В Москве на Пушкинской набережной, в Нескучном саду, все лето танцуют люди. Мне очень понравилась атмосфера там, но больше всего поразили лица танцующих. Я увидел столько богатых эмоциональных состояний: любовь, привязанность, страсть … Было ощущение, что во время танца партнеры погружаются друг в друга, друг для друга живут в этот момент. Меня вдохновила идея снять серию об отношениях, которые так ярки и длятся так недолго – лишь те краткие минуты, что звучит музыка. Я снимал все лето, а сейчас занят отбором фотографий, которые впоследствии напечатают на нескольких разворотах в одном из журналов.

 Hustle-0428bw.jpg

_SH_3907a.jpg

Hustle-0694bw.jpg

 Чтобы записаться на мастер-класс Влада Шутова, в Алматы, заполните анкету участника www.vk.com/doc-41522212_120739208?dl=490327837eb524b069

и вышлите ее по адресу master_klass_almaty@mail.ru

Ознакомиться с программой мастер-класса вы можете, пройдя по ссылкам  http://fotose.com/ru/life/general_news/4874/x-48389/ и http://vk.com/event41522212 .

А так же на сайте http://master-class.kz 

 

BenQ (4) Canon (59) Casio (4) Epson (10) Exemode (1) Film (1) Fujifilm (24) Hasselblad (10) Kodak (11) Komamura (1) Leica (15) LG (1) Lomo (3) Minox (1) Nikon (57) Olympus (25) Panasonic (22) Pentax (22) Polaroid (8) Praktica (2) Printers (1) Ricoh (7) Samsung (22) Scanners (3) Sigma (3) Sony (51) Аксессуары (31) Бирма (1) Вспышки (7) Выставки (638) Гаджеты для мобилографии (1) Германия (2) Дания (1) Исландия (1) История фотографии Казахстана (2) История фотографии России (5) История фотографии Чехии (1) История фотографии Японии (3) История фотографии (54) Казахстан (1) Карты памяти (9) Китай (1) КМЗ им.Зверева (4) Конкурсные статьи (13) Конкурсы (132) Лаос (1) Литва / Lithuania (1) Личности (9) Мастер-Класс, Школы (128) Мероприятия (115) Мир моды (142) Модные события (115) Обработка фотографий (29) Объективы Canon (23) Объективы Carl Zeiss (12) Объективы Cosina (2) Объективы Kenko Tokina (4) Объективы Lensbaby (1) Объективы Nikon (22) Объективы Olympus (3)