закат

Фото недели

***

Рейтинг

25

Для голосования за фотографии других участников, загрузите на сайт не менее 7 своих фотографий!

Об авторе   

ammjnita
Марина Борисовна Жураховская

Любитель

Оставить сообщение
Добавить в друзья
Последний визит
02 Мая 02:05
Tags: животные, закат

Статистика

Сколько раз смотрели работу в день

Социальная активность автора
Статистика

Комментарии к работе

Хочу критики
К-во комментариев на страницу: 10   20   50   Все

Комментариев(1)

добавить свой вариант фотографии
Комментарий:
:) ;) :D 8) :( :| :cry: :evil: :o :oops: :{} :?: :!: :idea:


Не более 5000 символов

  • 0
    ))
     
    0 за — против 0
     
  • EXIF

    EXIF-параметры не определены

    Последние фото жанра

    Другие фото автора

    ливень
    скала парус
    огонь
    взгляд
    наблюдатель

    всего фотографий у автора: 6

    Материалы по теме

    «Фотоаналитик» мира - Эдвард Стейхен

    «Фотоаналитик» мира - Эдвард Стейхен

    Эдвард Стейхен (Штайхен) – это «человек мира, творец искусств и аналитик вселенной» во всех ее проявлениях. На протяжении своей жизни он никогда не останавливался надолго в одном городе или конкретной стране, никогда не ограничивался только одним видом искусства, никогда не стеснял себя существующими правилами и канонами фотографии. Игра по своим правилам – вот как можно охарактеризовать его жизнь. Стейхен сам создал свой мир и собственные правила существования и творчества. Он не боялся экспериментировать с формой самовыражения и вопреки установившемуся мнению утверждал, что художественную и коммерческую фотографию можно смело объединять. Стейхен отдавал свои силы множеству занятий, и, на удивление, во всем добивался успеха: художественная и коммерческая фотография, документалистика, графика, типография, текстильные рисунки, цветочные композиции... Технический советник аэрофотослужбы США, создатель организации «Фото-раскол» и известной «Галереи 291» в Нью-Йорке, генеральный фотограф журналов «Vogue» и «Vanity Fair», директор отделения фотографии Музея современного искусства, цветовод – эти и множество других ипостасей реализовал на протяжении своей жизни Эдвард Стейхен. Больше других искусств его все же привлекала фотография, он считал ее средством самоанализа и способом достижения взаимопонимания:

    «Фотография фиксирует всю гамму чувств записанных на лице человека: красоту земли и неба унаследованную им, а также все то добро и зло которое он создал сам. Фотография – основное средство, которое помогает людям понимать друг друга»

    Грета Гарбо, 1928 год.Эдвард Стейхен никогда не пытался придумать новый мир, обмануть зрителя иллюзиями или спецэффектами. Все его работы – импрессионистичные или реалистичные, «уличные» или глянцевые – это отражение живого реального мира, его анализ, проникновение в суть души предмета или человека. Силуэт здания или женская фигура – все должно быть гармоничным и природным на плоскости фотобумаги. Именно благодаря желанию и умению проникать в суть вещей, Стейхен виртуозно работал в жанре портрета. Его знаменитые фотографии Греты Гарбо (1928) и Глории Свенсон (1924) – это не просто изображения людей, это энциклопедии характера, темперамента, настроения личности. Но Стейхен не отрицает авторской субъективности в фотографии даже при съемке, казалось бы, банальных и статичных объектов: зданий, мостов, труб или даже спичек:

    «Обман поселяется в фотографии с того момента, когда фотограф выбирает параметры экспозиции, когда лаборант в темной комнате работает над деталями снимка или контрастом. Каждая фотография лжет с начала до конца: чистой объективной фотографии не существует. Но остается вопрос о степени обмана»

    Еще в детстве Эдвард осознал, что хорошую фотографию, как и любую жизненную ситуацию, создает случайность – главное проявление реальной действительности. Свой первый фотоаппарат Стейхен купил в 16 лет тоже случайно, просто из любопытства, а до этого увлечения он мечтал быть художником. Из первой отснятой пленки неиспорченным оказался только один кадр, но юный фотограф не сдавался, продолжая свои попытки освоить новый вид искусства. Понимание фотографии пришло к Стейхену тоже неожиданно: он вдруг увидел, что лучший снимок получается в, казалось бы, самых неприятных условиях. Капли дождя на объективе, неловкое движение камерой – и вот он, желанный кадр! Желанный – потому что непохожий на другие, нестандартный, и одновременно самый живой и реалистичный. Стейхен уже начал заболевать фотографией, но на том этапе еще не воспринимал фотографию как важное или необходимое людям творчество:

    «Когда я начал интересоваться фотографией, я думал, что она принадлежит к одному из изящных искусств. Сегодня я придерживаюсь совершенно другого мнения. Предназначение фотографии — содействовать взаимопониманию между людьми и помогать человеку разобраться в самом себе. И это одна из самых трудных задач в мире»

    Возможно, идея о всемирном взаимопонимании родилась у Эдварда Стейхена из-за частых переездов в разные страны. Он родился в 1879 году в Люксембурге, но уже через 1.5 года его родители эмигрировали в США. Позже Эдвард Стейхен жил и работал в Нью-Йорке, Лондоне, Париже. Только в 1915 году, в 36 лет, он снова возвратился в США из Европы.

    Эдвард Стейхен (Edward Steichen),Глория Свенсон,1924 год.Начиналась карьера Стейхена так: он снимал людей на улицах, иногда делал рекламные фотоснимки, параллельно работал иллюстратором на фабрике, которая производила литографии. Началом серьезной карьеры фотографа для Эдварда можно считать его участие в фотоконкурсе Чикагского художественного института. Комиссия, в состав которой входили Альфред Стиглиц и Кларенс Уайт, выбрала для печати в журнале 3 фотографии Стейхена. Одну из этих фото, «Водоем», Стиглиц через 2 года купил для собственной коллекции. Этот конкурс помог Эдварду поверить в свои силы, благодаря нему Стейхен нашел и своего напарника на долгие годы – Альфреда Стиглица.

    Первый успех окрылял – и Стейхен отправляется в Париж, столицу искусств. Здесь он предоставляет для выставки в Салоне 2 картины и подборку фотографий. В самый последний момент его работы не принимают, после чего в прессе начинается обсуждение места фотографии среди других видов искусства. Стейхена называют художником и «ужасным, избалованным ребенком фотографии». Получив подобный отпор и нелояльность к новому течению в искусстве, Стейхен возвращается в Нью-Йорк. Здесь он открывает собственную фотостудию, помогает Стиглицу в издании журнала «Фотосъемка» (с 1903 по 1917), участвует в создании движения «Фото-раскол», которое, по мнению Стиглица «должно было покончить с устоявшейся идеей о том, что составляет фотографию».

    В этот период жизни, первые 15 лет нового века, Эдвард Стейхен – это фотограф-пикторалист. Размытые силуэты людей, туманные картины города, невесомые фрагменты реальности, выхваченные из потока жизни пытливым объективом камеры:

    «Самая простая камера лучше самого искусного фотографа»

    Издание журнала «Фотосъемка» - это один из важных этапов развития и фотографии в целом, и пикторализма в частности. А галереи, созданные группой «Фото-раскол», впоследствии стали известной нью-йоркской «Галереей 291».

    Фотограф опять едет в Париж, но скоро возвратился. 1917 год принес много изменений в жизнь Эдварда Стейхена: он поссорился со Стиглицем, журнал «Фотосъемка» и группа «Фото-раскол» прекратили свое существование, сам Стейхен стал фотографом военного флота США. Такие же радикальные изменения произошли и в творческой манере Стейхена: военная фотография обязана быть четкой и объективной, а не загадочной или необычной. Документалист – вот новое амплуа Стейхена, но оно скоро ему надоедает. Еще одна попытка переехать в Париж, где фотограф снимает натюрморты в спокойной атмосфере Вуланжи, опять заканчивается возвращением в США, потому что ему не хватает средств на жизнь.

    Фред АстерС 1922 года Эдвард Стейхен начинает сотрудничать с журналами «Vogue» и «Vanity Fair», примеряя амплуа коммерческого и «гламурного» фотографа. Перевоплощение как всегда успешно: ему позируют многие известные актеры и режиссеры, писатели и поэты, политики и бизнесмены, модели известных кутюрье – Лелонга, Шанель, Пуаре ... Стейхен находит собственную манеру студийной съемки: минимум посторонних предметов и максимум пластики. Нужно учитывать, что съемка на фотопластины – очень специфический и тяжелый процесс, не предполагающий работы в динамике. Поэтому модели вынуждены подолгу готовиться к съемкам, отрабатывая динамичные позы, которые на фотографиях превратятся в жест или танец. Например, фото Фреда Астера: динамичное движение, из реквизита – лишь десяток шляп, ироничная игра фотографа с тенями от модели и предметов... В 20-30-х годах Стейхен регулярно публикуется в разных журналах, постоянно снимая в студии. Он ищет образы, подходы к моделям, новые методы съемки. Например, фотограф снимал Глорию Свенсон:

    «Фотосессия была долгой. Глория Свенсон сменила массу костюмов, я перебрал все типы освещения. Она ни разу не пожаловалась. Наконец я взял черное кружево и повесил у нее прямо перед лицом. Свенсон мо¬ментально поняла мой замысел. Глаза расширились, и я увидел взгляд дикой кошки, затаившейся в листве»

    В 40-х годах Эдвард Стейхен ушел из коммерческой фотографии, теперь он примерял амплуа цветовода и параллельно занимался разведением лошадей. Хотя искусство не ушло из жизни фотографа – он начал организовывать разнообразные выставки. С 1946 года Стейхен как директор отделения фотографии Музея современного искусства в Нью-Йорке организовал 46 выставок. Самая известная из них – «Род человеческий». Из 2 миллионов снимков, которые прислали фотографы из 68 стран, отобрали 273 фотографии. Выставка экспонировалась в течение 5 лет, в разных вариантах была представлена в 38 странах. Сейчас ее можно увидеть в постоянной экспозиции замка Клерво в Люксембурге. С 2004 года она является памятником мирового наследия ЮНЕСКО.

    В 1960 году, когда ему было 80 лет, Стейхен женился в третий раз. Жизнь шла своим чередом, со своими случайностями и сюрпризами, но Эдвард Стейхен не собирался проводить зря хотя бы секунду из отведенных лет. Даже выйдя на пенсию в 82 года, он продолжал фотографировать – снимал постоянно одно и то же дерево в саду, пытаясь «словить» идеальный кадр:

    «Скука и безразличие, отсутствие понимания того, что происходит вокруг — вот что характеризует престарелый ум, независимо от хронологического возраста. Счастливое развитие дается не одним только детям»

    Анна Корбут


    dvdmall.ru


    подборка: Самые-красивые-девушки-в-неглиже

    BenQ (4) Canon (59) Casio (4) Epson (10) Exemode (1) Film (1) Fujifilm (24) Hasselblad (10) Kodak (11) Komamura (1) Leica (15) LG (1) Lomo (3) Minox (1) Nikon (57) Olympus (25) Panasonic (22) Pentax (22) Polaroid (8) Praktica (2) Printers (1) Ricoh (7) Samsung (22) Scanners (3) Sigma (3) Sony (51) Аксессуары (31) Бирма (1) Вспышки (7) Выставки (645) Гаджеты для мобилографии (1) Германия (2) Дания (1) Исландия (1) История фотографии Казахстана (2) История фотографии России (5) История фотографии Чехии (1) История фотографии Японии (3) История фотографии (54) Казахстан (1) Карты памяти (9) Китай (1) КМЗ им.Зверева (4) Конкурсные статьи (13) Конкурсы (134) Лаос (1) Литва / Lithuania (1) Личности (9) Мастер-Класс, Школы (128) Мероприятия (115) Мир моды (142) Модные события (115) Обработка фотографий (29) Объективы Canon (23) Объективы Carl Zeiss (12) Объективы Cosina (2) Объективы Kenko Tokina (4) Объективы Lensbaby (1) Объективы Nikon (22) Объективы Olympus (3)