Былых великанов горбатые спины..

Рейтинг

65

Для голосования за фотографии других участников, загрузите на сайт не менее 7 своих фотографий!

Об авторе   

cfysx
Александр Бархатов

Мастер

Оставить сообщение
Добавить в друзья
Последний визит
27 Октября 12:10

Альбом : Панорамы

Жанр : Панорама

Условия съёмки : Мурманская область, Хибины, вид на долину ручья Петрелиуса с перевала Южный Чоргорр

Статистика

Сколько раз смотрели работу в день

Социальная активность автора
Статистика

место съемки

Комментарии к работе

Хочу критики
К-во комментариев на страницу: 10   20   50   Все

Комментариев(1)

добавить свой вариант фотографии
Комментарий:
:) ;) :D 8) :( :| :cry: :evil: :o :oops: :{} :?: :!: :idea:


Не более 5000 символов

  • 6.38
    как читаю Хибины, так сразу вспоминаю Черное море и Дональда кука! )))
     
    1 за — против 0
     
  • EXIF

    EXIF-параметры не определены

    Последние фото жанра

    Другие фото автора

    Храм Покрова на Нерли
    Пока туманы спят..
    Хибины..
    Кирилло-Белозерский монастырь..
    Русь православная..
    Не плыть ей больше по озерной глади..
    Былых великанов горбатые спины..
    Облака мягким пледом к вершинам легли..
    Соединяя берега..
    Карельская зарисовка..
    Уйти туда, где лёгкая прохлада..
    Хмурое утро на Полигональном озере..

    всего фотографий у автора: 220

    Последние статьи

    Илья Рашап: «Не надо сходить с ума!»

    - Когда и почему ты решил заняться мастер-классами?

    - Я года два отказывался проводить, хотя и просили. Пока не почувствовал, что есть за что брать деньги. Не люблю дилетантского подхода. Сначала преподавал в Академии фотографии в Москве, мне было очень интересно. При том, что я сразу отмел их программу. Прочел методичку и понял, что несмотря на то, что я несколько лет занимаюсь фотографией, на 70% вопросов ответить сам не смогу - оторванные от реалий технические «замуты».

    Преподавание интересно еще и тем, что одно дело - знать, а другое - вербализировать, рассказать. Сфокусировать свои знания, переложить их на русский язык. Хотя от этого получаешь удовольствие один курс, другой, потом это превращается в рутину. Посему программа у меня постепенно меняется, прогрессирует - иначе скучно. Никогда не рассказывал и не рассказываю, «как надо делать» - это утопия. Я показываю «как делаю я». Вообще не люблю приходить и читать нудные лекции - я стараюсь просто общаться с людьми на занятии. Мне важнее передать некую энергетику, увлечь, дать возможность начать мыслить чуть иначе.

    Илья Рашап: «Не надо сходить с ума!»

    - У тебя есть фотокурс на несколько занятий. Записаться может любой желающий или ты проводишь предварительный отбор?

    - Не провожу, просто не вижу смысла. Для меня важно, чтобы человек был ментально готов меня не только слушать, но и слышать - это уже он сам решает. Технически я всегда смогу научить, но основное - это все же философские вещи. Курсов я провел уже множество - еще ни разу не было неадекватной группы, чему я безмерно рад. Есть люди, которые выбиваются, но и они не раздражают. Один из основных отсекающих неадекват факторов - цена. За те деньги, сколько стоит курс, приходят люди, которые готовы слушать и воспринимать - это уже признак здоровой психологии.

    - А ты сам как давно занимаешься фотографией? Как пришел к фотографии?

    - Все и всегда приходят в фотографию одинаково. Купил какой-то фотоаппарат, фотографировал шашлыки на даче и себя на фоне памятников. Дабы был собственный фотоархив. В итоге, это вылилось в то, что собственного фотоархива у меня нет вообще. За 5 последних лет одна или две фотографии своих плюс бэкстейдж, которые снимают на мастер-классах и курсах. Я - с другой стороны объектива.

    Когда надоело снимать мух в гладиолусах, стало интересно сфотографировать человека. Снимал дома, использовав настольную лампу, наложив потом кучу текстур и фильтров в фотошопе. Это был реальный кошмар - смешно вспоминать...

    - На ком тренировался?

    - На близких людях. Мне повезло - их красотой бог не обделил.

    Тогда в принципе не рассматривал фотографию как средство дохода. Мне нравилось и все. Когда покупал хороший фотоаппарат все кричали: «Да тебе эта техника никогда не отобьется!». А мне было все равно. Это мое хобби и мне оно нравится, приносит удовольствие. Рыбак задумывается о том, сколько ему надо рыбы продать, чтобы окупить спининг? Когда я понял, что хочу снимать именно людей, понятия не имел, что есть такое понятие как «фотосайт». Искал моделей на сайтах знакомств. КПД ужасный - из 100 сообщений на 10 отвечают, в 9 ответах вопрос: «Зачем мне это надо?». Только позже мне кто-то из моделей сказал, что есть специальные ресурсы, где можно найти модель для съемки.

    - Когда это стало профессией?

    - Так, чтобы это начало приносить вменяемые деньги - где-то год назад (2009 год, прим.ред.).

    - А опыты с лампочкой дома как давно были?

    - Это было где-то 4-5 лет назад. Я может быть и раньше начал этим зарабатывать, но просто не задумывался об этом. Я работал дизайнером, прилично получал. Работал и в газетах, и в журналах, многих. По фотографии я себя не предлагал, и не продавал. Все началось само собой. Кто-то позвонил, спросил, сколько стоят мои съемки, заплатил.

    Заказы разные бывают. Много частных заказчиков, есть коммерческие проекты, брендовые и рекламные съемки. Получилось поработать с Vogue, Tatler, Glamour в свое время. Мне как раз тогда уже немного надоело работать дизайнером. Поговорил с арт-директором журнала, показал свое портфолио. В итоге снял много рекламы для них. С другой стороны - работа с журналами имеет свою специфику (есть как плюсы, так и минусы) и сейчас я особенно не давлю на этот сегмент. Прежде всего потому, что почти никогда не получается сделать что-то творчески интересное. Для этого фотограф должен быть круче заказчика (журнала), а сейчас это пока далеко не так :).

    Илья Рашап: «Не надо сходить с ума!»

    - То есть ты как любитель пришел к определенному уровню и процесс пошел…

    - Да, все произошло естественным образом. Мне кажется, это единственно правильная позиция. Чем фотография в этом отличается от любой другой профессии? Разве что тем, что наносит меньше вреда чем, например, хирург-дилетант. Мне не очень нравятся диалоги из серии: «Я начала фотографировать, не могли бы Вы со мной индивидуально позаниматься». Я спрашиваю, какие темы интересуют. В ответ: «Мне очень интересно, как спозиционировать себя как коммерческого фотографа». Вот в таких случаях я часто отказываюсь, даже за деньги. Мне неинтересна такая позиция. Она мне противоречит, не понимаю как можно учить человека тому, во что сам не верю. Считаю, что сначала надо стать фотографом, а потом брать за это деньги. Если человек опередит события - у него всегда будет определенный предел. Он соберет глянцевую клиентуру, девочек на тесты и не перепрыгнет этот уровень никогда. Это мое ощущение.

    - Учился ли ты сам где-либо, у кого-либо?

    - Нет. Единственные курсы, которые на меня произвели впечатление - курс по композиции Юрия Гавриленко. Все остальное (свет, постановка) - сам. В этом ничего особо хорошего нет - просто я тогда не знал даже о возможности пойти учиться, к кому, куда? У нас вообще сейчас в России и СНГ такая ситуация с фотообразованием аховая - что стоит идти не «куда-то», а именно «к кому-то».

    - Фотоальбомы покупаешь? Или только в Интернете смотришь?

    - В Интернете. Мне за это стыдно, но на остальное просто нет времени. Хотя, конечно, надо на выставки ходить и альбомы покупать. Обязательно. А вообще, Интернет-зависимость - это страшная вещь. Конечно, фотографию надо смотреть в напечатанном виде. И дело тут не в количестве деталей.

    - А ты сам ручной печатью занимался?

    - Нет. Я адепт цифровой фотографии. Когда я начинал фотографировать, порядка 5 лет назад, уже не было и мысли о том, чтобы купить что-то, кроме цифрового фотоаппарата.

    Илья Рашап: «Не надо сходить с ума!»

    - Есть желание попробовать работать с пленкой?

    - Нет. Я добиваюсь того, чего хочу, теми инструментами, которые у меня уже есть. И сегодня уровень цифровой фотографии развит настолько, что она как минимум не хуже по качеству 35 мм формата пленки. Если что-то менять, то тогда уж перейти на цифровой Hasselblad, средний формат, широкий диапазон и т.д. Хотя фотоаппарат за $50 000 не может быть единственным - это как первая машина в семье - Ferrary. А за картошкой на чем ездить?

    Снимая на пленку - в любом случае встает вопрос со сканированием. Как дизайнер, я понимаю, что среднестатистического сканера будет недостаточно для получения качественного файла. Все, что ты приобрел на пленке - потеряется при сканировании. Значит, нужен барабанный сканер, который стоит несколько десятков тысяч долларов, размером с холодильник. Хотя, я очень уважительно отношусь к тем, кто дружит с пленкой. Мне просто это не надо.

    Есть клубы фанатиков, таких... сектантов... «Только пленка!», «Нет фотошопу!». Кстати мне часто такие адепты пишут: «Вот! Сразу видно, снято на пленку»… Ага, конечно... Да на сегодняшний день уже и не отличить, если грамотно снять. То же зерно - надо просто знать, как его наложить. Такой фанатизм порождают люди, которые не готовы признать наличие прогресса, фотография не стоит на месте, это постоянная динамика. Это же надо учиться чему-то новому, поднять зад с дивана... Тот же фотошоп для них зло! А то, что раньше был кросспроцесс, недопроявка и так далее, а теперь все то же самое можно делать в одно движение? Нам дали в руки прекрасный напильник в виде цифрофого фотоаппарата и ФШ! Почему бы им не пользоваться? А заодно уметь создавать 3D-графику и уметь рисовать.

    - А чем сейчас снимаешь?

    - На 5D Mark II. Снимал единичкой, Ds Mark3, но его украли. Сейчас покупать третий нет смысла, проще дождаться четверку.

    - Хватает ли времени на то, чтобы смотреть фотографии других авторов? Есть ли какие-то имена, чье творчество особенно интересно?

    - Да, конечно смотрю, причем очень много. Есть люди, которые мне интересны.

    Кстати, я различаю такие понятия, как «нравится» и «интересно». К примеру, тот же Дэвид ЛаШапель - мне не нравится, но это интересно.

    Во всех жанрах есть свои сильные авторы, просмотр чужих работ как минимум стимулирует. Стараюсь смотреть авторов из разных стран по-возможности. Внутри одного государства часто люди застывают в каком-то навязанном традициями стиле - а хочется свежего дуновения. Мне странно наблюдать некоторых авторов, которые годами снимают одно и то же. Оседлали любимого конька... Можно взять последние 400 картинок, выбрать десять, остальное убрать и ничего не изменится. При том, что все 400 хорошие. Но неужели самим не скучно?

    Я сохраняю себе много фотографий. Периодически находятся какие-то вещи, глядя на которые думаешь: «Какой же ерундой я сам занимаюсь». Это очень сильно заряжает. Я сам считаю, что на сегодняшний день я только-только начал понимать, что мне когда-то хочется делать, в перспективе. Даже еще толком не начал этого делать. Самый начальный этап по сути, не более того.

    Илья Рашап: «Не надо сходить с ума!»

    Илья Рашап: «Не надо сходить с ума!»

    - Как вообще на сегодняшний день себя оцениваешь?

    - Как некий потенциал :). Я двигаюсь этапами, зачастую у меня бывают периоды, когда я ментально перерастаю собственные фотографии - уже привык к такому. Мне как-то сказали, что я не ню фотографирую, а пейзажи. По большому счету, так и есть... Было до недавнего времени. Я фотографирую пейзаж, в котором присутствует человек, внутри, для сюжета. Зачастую модель для меня - это арт-объект. Красивая форма, которую надо вписать в определенную композицию. Есть художественный язык - графика, композиция, свет. А есть - контент, что-то наносное. Это приправа. Сейчас уже хочется в пейзаж добавить этой приправы. Я понимаю, что надо двигаться дальше.

    Заниматься начинающему фотографу сразу всем, и композицией, и светом, и при этом еще и контентом, и эмоциями - это сверхзадача. Слишком много переменных, нужно часть из них постепенно выводить на интуитивный уровень.

    Фотографировать часто начинают именно с приправы, то есть с прямого воздействия на чувства зрителя. То есть кичем. А я начал с композиции, мне кажется это более разумным. Когда наиграюсь, начну снимать композиционный кич.

    - Хельмут Ньютон в своей автобиографии особо подчеркивал, что фотографу полезно поработать в редакциях различных журналов. Ты сотрудничал с несколькими. Как считаешь, что дает фотографу такой опыт работы?

    - Мне лично это не очень много дало в плане опыта, потому что я им уже обладал. У меня была очень близкая специальность - дизайн. Но подобная практика крайне необходима. Опыт общения с большим количеством различных людей - это самое важное, умение доказать свою точку зрения, убеждать, аргументировать, умение быть ответственным. Умение всегда выдать результат. То, что отвечает за понятие «профессионализм» - ты должен прийти и на 100% сделать свою работу, а лучше на 105% или 150. Мне кажется, тут особенно важна психология - четко понять, что от тебя хотят, найти со всеми общий язык. Оставить о себе приятное впечатление. Если не умеешь общаться - заказов скорее всего не будет.

    Вообще работа - она и есть работа. Ты создаешь то, что полностью удовлетворяет заказчика, но абсолютно не удовлетворяет тебя, как художника. В принципе, это абсолютно нормально. Удовлетворение получаешь в этом случае от того, что выполнил ТЗ и сделал это профессионально. От того, что доволен клиент. Очень многих людей это расстраивает, мол «мало творческого начала». Они относятся к той же фотографии как к работе-мечте. Мол, я буду заниматься тем, что мне нравится, и мне за это еще и платить будут. Ничего подобного, даже не надейтесь, по крайней мере первое время!

    Чем отличается фотограф от хорошего фотографа? Есть крылатая фраза, которая четко характеризует положение вещей: фотограф фотографирует то, что продается, а хороший фотограф продает то, что фотографирует. Разница существенна, правда? Для этого нужно имя. Не местечковая известность, а реально звучное имя, бренд. Вообще это уже во многом вопросы маркетинга, а не фотографии.

    - В какой сфере ты занимался дизайном и почему ушел?

    - Я 10 лет работал в графическом дизайне. За это время выпустил только один продукт, который меня удовлетворил. Это была газета «Россия», которую я переделал в новый, глянцевый формат. Но там техническое задание звучало таким образом: вы профессионал, мы вам платим большие деньги, поскольку вы профи - сделайте круто. И я сделал. Они пошли на все мои предложения. Да, мне пришлось что-то доказывать, но я все доказал. Газету даже журналисты писали во многом под мой формат. Но это уникальный случай, фактически - чудо. Все остальные продукты - это система компромиссов. А компромиссы никогда ничего цельного не рождают.

    Вот с коммерческой фотографией тоже самое. Чтобы делать крутые вещи на коммерческих проектах - нужно быть «круче» заказчика. Чтобы тебе заглядывали в рот и слушали с придыханием. Тогда это реально работа-мечта.

    Закончил с дизайном, потому что перенапрягся. Взял на себя слишком много работы. И это превратилось из творческой профессии тупо в зарабатывание денег. Я, кстати, быстро понял, что главное не сделать то же самое с фотографией. Даже если ты зарабатываешь деньги на этом, не допустить, чтобы это превратилось в рутину. Рутина - это деградация по определению. Я сам на себя стараюсь не давить. Все постепенно. Научился чему-то одному. Меня узнало какое-то количество человек. Сделаю что-то еще - меня узнают еще. Если я буду форсировать события, произойдет то, что было с дизайном. Да, я приобрету определенную известность, но мне это уже не будет нравиться. Я вижу очень многих людей, с которыми именно это и произошло. Слишком много коммерции. Они захлебываются и очень сильно деградируют. Смотришь на то, что они делали два года назад - было гораздо сильнее. Виден катастрофический регресс.

    Мне кажется, в фотографии в принципе нельзя стоять на месте. Есть либо прогресс, либо регресс. Выбор за вами. Всех денег на свете не заработаешь.

    - Каких больше коммерческих съемок - реклама, портфолио, свадьба?

    - Всего понемножку. Хотя за все подряд я не склонен хвататься. Кстати забавная статистика - срабатывает порядка 30% от всех звонков. 10 переговоров - 3 съемки. И при чем, чем дольше ведешь переговоры, тем больше шансов, что съемки не состоятся. Те, кто настроен на работу - задают конкретные вопросы с прицелом «давайте снимать завтра». Мусолят чаще те, кто сам не понимает, чего хочет и хочет ли вообще.

    Илья Рашап: «Не надо сходить с ума!»

    Свадьбы я тоже снимаю, но чаще случайно, я не раскручивался на этом рынке. Если сами люди спрашивают - сниму с удовольствием, но себя не рекламирую в этом сегменте. Если не брать Москву и Питер, то по России в коммерческой фотографии в основном востребованы только свадебщики. Рынок фотоиндустрии как таковой еще в зачаточном состоянии.

    В чем проблема свадебной фотографии? В том, что это чистой воды зарабатывание денег - и на этом точка. Если даже в рекламной фотографии можно допустить, что это будет интересно кому-то, кроме заказчика, тот же fashion может быть теоретически предметом искусства (хотя и не с заказчиками в нашей стране), то в свадебной фотографии ты можешь делать очень хорошие снимки, красивые, художественные, но на выставке это не повесят... Был бы такой же снимок, но девочка не в белом, а в красном платье - пожалуйста. В белом платье - это просто никого не интересует. Элементарная природа человека - никому не интересно смотреть на чужой праздник совершенно незнакомых тебе людей.

    На каждом Интернет-ресурсе есть свадебный раздел. Я считаю свою сферу интересов очень разносторонней, смотрю и пейзажи, и даже макро, смотрю цифровое искусство. Но первый раз открыть папку «Свадебное фото» мне пришло в голову только после того, как меня первый раз попросили снять свадьбу. До этого даже и мысли не возникало. Как бы ты не был крут и талантлив - это узкая, профессиональная сфера, которой интересуются только молодожены и сами свадебные фотографы.

    Какая конечная точка пути у хорошей фотографии? После аукциона на стене в рамке у какого-то любителя искусства. Вы можете представить себе свадебную фотографию, которая продается с аукциона? Исключая свадебную фотографию принца Чарльза. Вообще по непонятной мне причине многие в нашей стране воспринимают съемку свадеб как работу низшего сорта. Странно и непонятно. Во-первых, это очень тяжело и требует высочайшего профессионализма. Получить что-то в таких условиях, максимально невыгодных для съемки - это по-настоящему круто. Во-вторых - масса позитивных эмоций от самого события. И в-третьих - если назначить адекватную цену, - это хорошие деньги. Почему бы и нет? Просто относиться к вопросу стоит адекватно, вот и все.

    У меня постоянно спрашивают про свадебные мастер-классы. Я пока не готов их проводить и брать за это деньги. Если это лето (лето 2011 года, прим.ред.) пройдет по свадьбам хорошо - подготовлю мастер-класс.

    Илья Рашап: «Не надо сходить с ума!». Часть 2 >>>


    Фото: персональный сайт Ильи Рашапа, блог Ильи Рашапа

     znyata.com


    подборка: Самые-красивые-девушки-в-неглиже

    BenQ (4) Canon (59) Casio (4) Epson (10) Exemode (1) Film (1) Fujifilm (24) Hasselblad (10) Kodak (11) Komamura (1) Leica (15) LG (1) Lomo (3) Minox (1) Nikon (57) Olympus (25) Panasonic (22) Pentax (22) Polaroid (8) Praktica (2) Printers (1) Ricoh (7) Samsung (22) Scanners (3) Sigma (3) Sony (51) Аксессуары (31) Бирма (1) Вспышки (7) Выставки (645) Гаджеты для мобилографии (1) Германия (2) Дания (1) Исландия (1) История фотографии Казахстана (2) История фотографии России (5) История фотографии Чехии (1) История фотографии Японии (3) История фотографии (54) Казахстан (1) Карты памяти (9) Китай (1) КМЗ им.Зверева (4) Конкурсные статьи (13) Конкурсы (134) Лаос (1) Литва / Lithuania (1) Личности (9) Мастер-Класс, Школы (128) Мероприятия (115) Мир моды (142) Модные события (115) Обработка фотографий (29) Объективы Canon (23) Объективы Carl Zeiss (12) Объективы Cosina (2) Объективы Kenko Tokina (4) Объективы Lensbaby (1) Объективы Nikon (22) Объективы Olympus (3)