***

Рейтинг

20

Для голосования за фотографии других участников, загрузите на сайт не менее 7 своих фотографий!

Об авторе   

zan_in
Владимир Занин

Мастер

Оставить сообщение
Добавить в друзья
Последний визит
02 Декабря 20:12

Альбом : Это ОН, мой альбом ...

Жанр : Другое

Условия съёмки : На освящение часовни в пос. Спасск ...

Статистика

Сколько раз смотрели работу в день

Социальная активность автора
Статистика

Комментарии к работе

Хочу критики
К-во комментариев на страницу: 10   20   50   Все

Комментариев(0)

добавить свой вариант фотографии
Комментарий:
:) ;) :D 8) :( :| :cry: :evil: :o :oops: :{} :?: :!: :idea:


Не более 5000 символов

EXIF

EXIF-параметры не определены

Последние фото жанра

Другие фото автора

Три девицы у окна ...
MakeUp ...
MakeUp ...
Скоро буду красавицей ...
Лето, как лето ...
Посиделки ...
***
***
***
***
Рассада ...
Краски Холли ...

всего фотографий у автора: 505

Последние статьи

Философия. Формирование фотографа

Философия. Формирование фотографа

Рисовать умеет не каждый, а фотография доступна всем, действительно всем. Иначе говоря, каждый, купив вместе с телефоном встроенный аксессуар в виде камеры, запросто может причислить себя и именоваться фотографом. Но именовать себя – одно, стать им – абсолютно другое. Можно снимать банальные цифрозакаты, свою кошку или ребенка,... и находить в этом ту красоту, разделить которую вряд ли кто сможет, ибо дорога она исключительно нашему сладкому сердцу. Можно выложить в Интернет и ждать, затаив дыхание, волн зрительского сочувствия и признаний в любви вашим питомцам. А потом? А потом писать друзьям, что вы, мол, непонятый художник и прочитали книжку о золотом сечении или что-то глубже. Но эти книжные знания не становятся вами, эти знания и чей-то успех не становятся вашей частью и не приносят признания равного тому, кое испытал на себе сей успешный автор. И что же дальше? Дальше вы будете склонны искать свой путь. Но, посмотрев фотоизобилие в Интернете, например, опускаете руки, ибо оказывается, что всё, что вы умеете, было уже кем-то и когда-то исполнено, и, часто, на хорошем и более высоком уровне. И вы грустите…

Но творчество уже состоялось! Оно состоялось в вас самих, оно уже случилось. И причина этому не знания, а скорее - тоска душевная, коя цели не имеет, а лишь частью вас является.

Конечно, возможно лепить из глины или рисовать. Оптикой же, буквально, Вы, конечно, не нарисуете и не вылепите ). Подойдя к полотну вплотную, вы увидите способ, технику письма, сочетание цвета. То есть вы увидите КАК. К тому же, художник может переделать, а нам весьма затруднительно. Я пробовал, получалось новое.

А в фотографии способов немного, но фотографу возможно иметь талант увидеть, остановить и показать секунду единым нажатием. Художник же может изобразить интерпретацию события с помощью краски и холста, преломляя жизнь в себе.

Способы и возможности у нас, фотографов, несколько иные, даже в части формирования изображения. Фотограф только и может, что успеть остановить на долю секунды то, что художник может формировать часами. Иначе говоря, художник творит полностью из себя, создавая образ, а фотограф имеет возможность только наблюдать. Но у нас есть то, что художнику часто не нужно. Мы формируем нашу реальность, мы наблюдаем и останавливаем ее...

И здесь многое зависит от самоощущения модели в кадре. Хочется "фразы" от модели, но понимаю часто, что вижу только алфавит. И поэтому бывает часа по три учу человека быть, жить в кадре, ибо часто "сказать" моделью хочется более, чем от неё "послушать". Вот это действительно творчество! )

В восприятии портрета принципиально ничего не изменилось, но изменилось в смотрящих на это. Иначе говоря, некоторая часть зрителей, сознательно или нет, сформировала сейчас доминирующий вкус. Наверное, это в угоду времени.

Я отчетливо знаю уже КАК труден портрет, что проще позой, каким-то световым изыском показать себя в творении и привлечь зрителя, чем глубиной и спокойствием взгляда, в коем плещется сознание. Размышляя вместе с моделью, я смотрю по сторонам и не спешу, понимая, что зритель часто возвращается не за позой, а за жизнью человеческих глаз и лица, сознания, мысли и души! Именно ею и творим с технической светопомощью. Инструмент для творчества, фототворчества - это наша душа, характер, это желание реализации чувства собственной значимости в совокупности со способом, в поиске места, куда бы это всё и как приложить, продлевая себя в творчестве и знакомя людей, как с моделью, так и собой. Многие из тех, кто ныне занимается творческой фотографией, ранее рисовали, лепили, пилили лобзиком фанерные листы, портили бумагу. Но успеха и любви это не принесло и стихами вашими восхищаются только родственники и близкие друзья. И то, только потому, что бескрайне вас уважают. И фотография здесь, не является обстоятельством, облегчающим участь.

Кстати, одним из признаков фототворчества теперь – снимок в ч\б. Для многих монохром - это повод притянуть таким образом недостающую художественную аскетичность, а для кого-то это геометрия и полутон, где цветом осмыслять не предлагается, где цвет отвлекает от сути «сказанного». На заре фотографии был сепийный монохром, потом цвет, теперь часто модно опять ч\б. В будущем, да и теперь, полагаю, модны попытки изменения цвета и раскрашивание.

Вообще сепия в ч\б-фотографии появилась не случайно в мире. Сепия - есть приближение тона фотографии к истинному цвету кожи, то есть тонирование в желто-красную гамму создает близкий цвет. Остальное часто отвлекает, хотя бывает, что оставляю приглушенные цвета. В целом приемов много, да и графические редакторы предлагают, ограниченные только нашей фантазией, возможности. Единственное, до чего производители не додумались – это до кнопочки «Сделать круто». В остальном же инструмент и способ готов. Говоря другими словами, в храм искусства дорога средствами фотографии проложена, только иди…

Другое дело – способность. С этим сложнее, ибо угодить надо не только себе, но и таинственному и незнакомому зрителю, которого, чаще всего, и не увидишь вообще, модели или заказчику. То есть место реализации чувства собственной значимости, оно завсегда есть, а успеха часто нет. Почему? Ответ на этот вопрос прост: сделай то, что имело бы отклик в душе зрителя, расскажи ему о нем самом. Заинтересую тем, что ему не под силу.

Студийное фототворчество для меня – это весьма сложно, ибо все двухмерные пространства, которые видит зритель, придуманы мной, говоря иначе - я фантазер. А что нужно, чтобы это удачно реализовать? Нужно идти на пол шажочка впереди, приглашая зрителя пройтись вместе, увлечь его изобразительным приемом. Иначе говоря, твой мир должен быть интересен и вызывать желание прикоснуться к нему. Рецепт весьма абстрактный, но универсальный.

Кстати, о способности. У меня есть ученица, которую я взял в компаньоны. Так вот, у нее амбиция "уметь"опережает желание "знать". Я ей неоднократно писал и говорил: «не бойся копировать и подражать, и лишь потом, опершись на это, выбирай куда двигаться». А она не слышит. Я ей говорю: "думай о том, что я сказал", она берет камеру и забывает всё. Наверное, дело в том, что она хочешь сделать объективно хорошо, раз и навсегда. И хочет это сделать сразу по-своему. Так не бывает. Сначала копируешь, отвечаю я ей, потом понимаешь, почему сделано так, потом идешь дальше. Копируй не меня, прелагаю я, копируй другого, и ты поймешь, в чем разница. Если ученик сделает абсолютно так же - это здорово. Но, скорее всего, у него не получится, потому что он другой человек. Получится всё равно иначе. Возможно изготовить копию мастера и понять в чем разница. Если ученик сможет это увидеть и понять, то он творческий и ВИДЯЩИЙ человек, у которого многое впереди. А вот если не увидит, всё уже позади, и автор достиг того, чему соответствует. Зритель получает его в готовом виде и сравнивает с собой, со своей эстетикой и опытом. Иначе говоря, зритель средствами автора получает себя. Парадокс. По-другому говоря - того, что в зрителе нет, он и не увидит. Можно показывать фото инопланетянам, если таковые есть, например. И что им способно видеть? Возможно круги, линии, полутон. И всё. А фотография – это универсальный планетарный наш язык, коим автор рассказывает… о себе. А интересно ли зрителю это? Попробуйте…

Фотограф-художник должен вести за собой, предлагая край изображения, как линию старта в его внутреннее пространство, наполненное тождеством или различиями! И где же эта линия в душе? А проходит она по эстетическому опыту, замешанному на уме, опыте пережитого и себя. Изобразительная культура, в целом - есть проекция сознания на плоскость, с углом зрительского эмоционального или умственного отражения равным углу падения мысли автора. Хотя допускаю, что угол зрительского восприятия может не совпадать с углом, под которым наблюдает жизнь автор. Что ж поделать? Тогда тут:
"Недопонятое"- означает "я дурак"
"Откровенная бредятина"- "автор дурак" ))
И здесь надо принимать во внимание, что фотограф нажимает на кнопку спуска фотокамеры, когда внешние проявления мира уравновешены его внутренним отношением, когда пространство перед объективом отвечает ему взаимностью и максимальным созвучием с его пониманием мира. Иначе говоря, он снимает самого себя! Так же и зритель основывает понимание моей эстетики на тождестве со своими эстетическими предпочтениями. То есть и зритель, выбирая ту или иную плоскость, сферу искусства или способа, изображенного, говорит шепотом между строк и о себе.

Инструменты для препарирования действительности, все в нас. Понять умом другого человека я не могу, о чем, кстати, иногда весьма жалею. Это означает, что я вижу только себя, и дай бог, если моя эстетика совпадет с эстетикой доминанты зрительской. Иначе я - нонконформист. )

Объективность суждения об искусстве либо основывается на мнении большинства, либо на конкретном авторитете от искусства, либо на самом себе, что требует мужества, на которое не каждый способен. Наша задача - просто выбрать способ. И должен еще заметить, что выбор мнения, не совпадающего с собственным, часто рождает депрессию, несварение желудка и головную боль. Иначе говоря, светописцу надо искать согласия и со зрителем, и с фотографией, как собственным изобразительным приемом! И недооценивать его не следует. С одной стороны это очень просто. С другой архисложно.

Фотография – это равный акварели изобразительный художественный прием, которым тоже надобно владеть. А вот когда мы почувствовали, что владеем предметом, тут начинается другой этап: как я хочу этим распорядиться? Здесь и везение нужно, и усилия, и еще, что более важно, надо отвечать современным культурным требованиям. И еще нужен опыт. Нужен опыт ошибок и просчетов, нужно не обижаться на зрителя, а прислушиваясь идти…, но не за ним, а предлагая свою руку, вперед. Овладев этим, возможно стать хорошим фотожурналистом, или детсадовским, или свадебным фотографом. Здесь опыт тоже востребован неменее, образованность через него – это важно, хотя правильнее было бы получить все-таки фотообразование. То есть хотеть и быть фотографов- очень разные вещи, и считать себя фотографом и являться им- суть разные состояния. И лучше не боятся критики, но слушать ее только от людей сведущих. Конечно, критика не нравится никому. Лишь лицемер высказывается о своем искреннем желании ее иметь и нужна она ему лишь для того, чтобы не терять зрителя! Выслушивать критику от малокомпетентных людей и учиться - большая разница. То есть слушать надлежит только того, на кого хотел бы быть похож или его образ мысли, философии близок вам.

Далее: Если ты фотографируешь для зрителя, то есть показываешь им результаты своей деятельности, то не руководствоваться мнением аудитории- не правильно. Здесь важно соблюсти баланс между своими творческими предпочтениями и желанием аудитории видеть то, что она хочет увидеть.

Итого: Прислушиваться и учиться следует у того, кто по твоему мнению успешен, ибо наследуя и понимая его вкус, ты наследуешь и его аудиторию. Если же ты учишься у неуспешных, безликих фотографов, знай, что наследуешь и их неуспешность!

Я учился на чужих примерах. Например, я кое-что читал и видел работы Джойс Теннесон, Яна Саудека, иных людей. Но ни у кого не учился, хотя есть замечательные учителя. Сейчас же это возможно мой грех: не признаю сейчас учителей, особенно учебники. Знаю и понял одно: через учебник только головная боль или сонливость происходит. Возможно книга нужна, чтобы разрешить себе делать, если иного основания не сыскать. Но лучше учиться и быть рядом с тем, кого полагаешь авторитетом.

Пробовать нужно разное, экспериментировать и вследствие этого – понимать, обучаясь на себе самом же. Это возможно. Можно ходить в музей, хотя бы. Там многое видно. Фотография - не астрономия. И происходит не от книжного знания, а от чувства, ощущения, настроения и оценки своего и чужого жизненного опыта. Хотя азбуку знать желательно. Но причина успеха автора будет не в ней, а только ступенью к этому. Известный фотограф Лапин, например, талант и мастер. Но вряд ли он причиной своего мастерства назвал бы исключительно книгу. Лучше чем 100 книг - живой мастер, с коим можно говорить, видеть и впитать кожей. Вот этого в свое время мне очень не хватало для формирования полноценного языка при разговоре с миром и зрителем, реализации чувства собственной значения, без которого жизнь – самоубийство самости. Нельзя недооценивать Эго, ибо оно – суть персонификация части природы, реализация ее замысла, замысла Творца для нас. Иначе говоря, сознательно менять себя, впихиваясь в придуманные кем-то рамки, было бы не правильно и неправдиво. А наблюдать и знать себя, в том числе и через других людей – вот смысл!

Кант утверждал, что искусство не имеет цели.

Иначе говоря, оно не от логики или расчета.

Творчество - это немотивированный зуд в области сердца! И движется оно не нуждой, а избытком...


Новосартов Кирилл



консультации по ремонту и обслуживанию фотоаппаратуры

BenQ (4) Canon (59) Casio (4) Epson (10) Exemode (1) Film (1) Fujifilm (24) Hasselblad (10) Kodak (11) Komamura (1) Leica (15) LG (1) Lomo (3) Minox (1) Nikon (57) Olympus (25) Panasonic (22) Pentax (22) Polaroid (8) Praktica (2) Printers (1) Ricoh (7) Samsung (22) Scanners (3) Sigma (3) Sony (51) Аксессуары (31) Бирма (1) Вспышки (7) Выставки (635) Гаджеты для мобилографии (1) Германия (2) Дания (1) Исландия (1) История фотографии Казахстана (2) История фотографии России (5) История фотографии Чехии (1) История фотографии Японии (3) История фотографии (54) Казахстан (1) Карты памяти (9) Китай (1) КМЗ им.Зверева (4) Конкурсные статьи (13) Конкурсы (130) Лаос (1) Литва / Lithuania (1) Личности (9) Мастер-Класс, Школы (127) Мероприятия (115) Мир моды (142) Модные события (115) Обработка фотографий (29) Объективы Canon (23) Объективы Carl Zeiss (12) Объективы Cosina (2) Объективы Kenko Tokina (4) Объективы Lensbaby (1) Объективы Nikon (22) Объективы Olympus (3)